类别 全部 - renacimiento - barroco - colores - manierismo

作者:marian zepeda hernandez 7 年以前

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La evolución de la pintura ha pasado por diversas etapas significativas desde sus inicios rupestres hasta el esplendor del Renacimiento y el dramatismo del Barroco. En sus primeras manifestaciones, los artistas utilizaban materiales naturales como piedras, resinas y pigmentos minerales para crear sus obras, aplicando colores como el rojo, negro, amarillo y blanco.

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LA PINTURA A TRAVES DEL TIEMPO

Pintura Barroca

Formas Voluptuosas y Exageradas El protagonista es el color Megomonía de la luz en las composiciones Terceras dimensiones
Principales Artistas
José de Ribera Zurbarán Murillo Alonso Cano Diego Velázquez
Las 3 Escuelas
Valenciana Andaluza Madrileña
Tema que predomina
Religioso Inquisición Representados de manera dramática
Creada
Se realizo a lo largo del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII en España

Pintura Renancetista

Manierismo o Bajo Clasicismo
Es una fase del Renacimiento en donde se presenta un uso diferente del color y de la luz en las composiciones pictóricas. Tres son las figuras que dominan el panorama del manierismo: el Bronzino, Antonio Allegri
Características
La pintura renacista queria recuperar las formas estilísticas griegas y romanas, dejando a un lado lo ya logrado en la edad media.
Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
Participaron en el clasicismo italiano, el cual se dio de 1495 a 1520. Se considera como un tiempo en donde se llegó a los más altos niveles de expresividad y precisión técnica en la creación pictórica.
Representada por
Leonardo da Vinci Miguel Ángel Rafael y Tiziano Entre otros
El iniciador de la pintura renacentista
Se considera a Giotto como el iniciador, especialmente por sus destacados avances en el campo del naturalismo
Se desarrollo en los siglos XV y XVI

Pintura Bizentina

Sus colores
Su diversidad Sus matices Permitian que la pintura resaltara sus efectos, lo que son tonalidades, sombras y sus formas
Se distinguen
Por sus materiales ricos Uso de Oro Son de vidrio Su sensación brillante La ornamentación
Se lograba entre la figura y el fondo
Efectos de luces Sombras Penetrantes contrastes
Convencionalismo en la pintura Bizantina
La desproporción jerárquica El hieratismo. La reiteración de los gestos. No dejar espacios vacíos. La plenitud cromática. La perspectiva ptolemaica. Rigidez en la figura. La frontalidad atreves de la cual enfatizan el dramatismo y solemnidad
Los temas principales en pinturas de bovedas bizantinas
La virgen El descendimiento de Jesús El cristo La resurrección EL juicio final La gloria
Origen del Arte Bizentino
Se desarrollo entre los siglos IV y XV

PINTURA RUPESTRE

Modo de aplicación
Se aplicaba directamente o aglutinado con otras sustanciales o fluidos organicos (grasa o resina) umentaba la fijación y la calidad
PRIMEROS INTRUMENTOS QUE SE UTILIZARON
Las manos Las piedras Pinceles de pelo de animal Ramas quemadas Bolas de pgmento Resina para dibujar Cañas huecas
Para a creacion de las pinturas se utilizaban
Pigmentos minerales molidos

Óxidos de hierro Manganeso Hematita Lominota Arcilla Yeso Carbones Vegetales

LOS PRIMEROS COLORES UTILIZADOS
Rojo Negro Amarillo blanco