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arabera arantxa revuelta bayod 10 years ago

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ARTE

La arquitectura romana se caracteriza por su diversidad y evolución respecto a la griega, incorporando elementos únicos y adaptándolos a sus necesidades funcionales y estéticas. Destacan las plantas longitudinales y centrales en sus edificios, así como la preferencia por estructuras abovedadas como el arco de medio punto y la bóveda de cañón.

ARTE

CARACTERÍSTICAS COMUNES

Ausencia de PATHOS

Idealización

Medidas perfectas

Belleza del cuerpo humano objetiva y racional

Equilibrio
KANON
ARmonía

Antropocentrismo

Representación de los dioses como hombres

ARTE GRIEGO

HISTORIA DEL ARTE

SubtopicA
ARTE ROMANO

ARQUITECTURA RELIGIOSA: TEMPLOS ROMANOS

DIFERENCIA CON EL TEMPLO GRIEGO

EL URBANISMO Y EL FORO

FORO

TIPOS SEGÚN LA ÉPOCA

FOROS DE ÉPOCA IMPERIAL

Estructura ordenada y simétrica

Simetría

Grandes pórticos

Monumentalidad

FOROS ANTIGUOS

Compuesto por

Edificios de gobierno

Tabernae

Monumentos conmemorativos

lugar público por excelencia

Centro de la ciudad

CARACTERÍSTICAS DE LA CIUDAD ROMANA

PLANO

DECUMANUS

CARDO

planta rectangular basada en los campamentos militares

CARACTERÍSTICAS GENERALES

FUNERARIOS

OBRAS PÚBLICAS

Calzadas, puentes y acueductos

COMERCIALES

Basílicas y vías de comunicación

CONMEMORATIVOS

arco de triunfo y columnas

LÚDICOS

Teatros, anfiteatros, circos, termas

RELIGIOSOS

Templos

Flexible y pragmática

Dominio de la monumentalidad, simetría y regularidad

Menos preocupada por la estética y la proporción

espacios adecuados para funciones múlltiples

(SIGLO II): Valoración del espacio interior

Basílicas

Termas

valoración del exterior del edificio

DECORACIÓN

Más recargados que los griegos

Ördenes griegos y los suyos propios

superposición de estilos

El Coliseo

Enjutas

Decoración en frisos y frontones

Inscripciones conmemorativas

Bucraneos

Guirnaldas

Columnas adosadas a paredes y pilares

Pinturas al fresco

Casetones

PLANTA

CENTRAL

teatros.

Panteón de Agripa

LONGITUDINAL

ELEMENTOS SUSTENTADOS

SUPERPOSICIÓN DEL DINTEL AL ARCO

ARQUITECTURA ABOVEDADA

Bóveda

de arista

cúpula hemiesférica

de cañon

Arco de medio punto

Flecha

Luz

Trasdos

Intrados

Impostas

Clave

Dovelas

ARQUITECTURA ADINTELADA herencia de los griegos

ELEMENTOS SUSTENTANTES

PILAR DE SECCIÓN CUADRANGULAR O RECTANGULAR

COLUMNAS

MUROS

PODIO

Elementos propios de la arquitectura griega de manera PERSONAL

Exenta

Adosada al pilar

Adosada al muro

PLANTEAMIENTO ESTÉTICO

No renuncian a la estética

Ocultan los materiales pobres con otros más ricos o bien con pintura

PLANTEAMIENTO PRAGMÁTICO

Baratos y duraderos

opus signinum

opus cementitium

opus mixtum

ladrillo

piedra en forma de sillares colocados a seco

DIFERENCIAS ENTRE LOS ROMANOS Y LOS GRIEGOS

ROMANOS

Belleza ideal no basada en la proporción

Pragmáticos (especulativos)

GRIEGOS

Belleza ideal basadas en la proporción

- Especulativos (Teóricos)

- Espirituales

IMITACIÓN DEL ARTE GRIEGO

REPÚBLICA

INFLUENCIA DEL ARTE GRIEGO HELENÍSTICO

CONQUISTA POR PARTE DE LOS ROMANOS DE GRECIA Y REINOS HELENÍSTICOS ORIENTALES

PERIODO ORIENTALIZANTE DEL ARTE GRIEGO S: VII- VI a. Jc.

PRECEDENTES

EL ARTE ESTRUSCO SIV -VII a Cristo

INFLUENCIA DEL ARTE GRIEGO ARCAICO EN EL ARTE ROMMANO A TRAVÉS DE LOS ETRUSCOS

LA VIDA DE ULTRATUMBA

ESCULTURA

los retratos de muertos

Escultura urna de terracota

Los esposos de Cerveteri

Máscaras funerarias

ARQUITECTURA

Necrópolis de Tarquiinia

Necrópolis de Cerveteri

MARCO CRONOLÓGICO

S III 476 d, Jc: BAJO IMPERIO:

División del Imperio

Cristianización

Decadencia

33 a Jc S III a Jc: ALTO IMPERIO:

La mayor parte del ARte Romano pertenece a esta época

Máxima expansión del Imperio romano

509-33 de Jc. REPÚBLICA:

conquista del Mediterráneo y Grecia

Transición de la ciudad estado oligárquica a Imperio

756-509 a J: FUNDACIÓN MÍTICA DE ROMA: MONARQUÍA Y ETRUSCOS.

LOS TEMPLOS DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

ATENEA NIKE
ERECTEION
PARTENÓN

LA ARQUITECTURA GRIEGA

Los órdenes arquitectónicos
Tipologías de edificios más representativos

Edificios civiles

Ejemplos más destacados

Estadios

Templo

Característisticas generales

Funcionalidad

Función religiosa y ritual.

Expresión de identidad cultural griega, sede del oráculo

Expresión de poder político de la ciudad estado

Los ritos eran realizados al exterior

Receptáculo de la estatua de Dios

Interior

El espacio de la Cella es diáfano, compartimentada, a veces, en naves separadas por columnas.

Oscuridad

Escasa importancia

Exterior

Sensación de horizontalidad

Dominio de la masa sobre el vano, aunque las columnas externas aligeran la sensación de masa,

Valoración estética

Decoración moderada - limpieza de líneas

Edificios basados en los principios de equilibrio y proporción

Importancia de la estética exterior más que la interior

Esculturas en frisos, metopas y frontones al exterior.

se combina pintura y escultura

Negro - rojo - azul.

Importancia del exterior

Alzados

Columna como módulo arquitectónico

Orden Corintio

Templo de Apolo Bassae

Columna

la única diferencia apreciable respecto al Jónico es el capitel corintio formado por palmetas y caulículos.

Origen: Variante tardía del Jónico, no anterior a finales del siglo V a. de JC.

Orden Jónico

Templo de Atenea Nike

Erecteion

Características de la columna

Entablamento con arquitrabe

cornisa con acróteras

friso corrido

Capitel con collarino y decorado con volutas

Fuste acanalado muy estilizado y sin éntasis

basa con toros

Origen

Jonia, Costa oriental del Egeo.

Inspirado en modelos orientales

Orden Dórico

PARTENÓN de ATENAS

T. de POSEIDÓN en PAESTRUM

T. de HERA EN OLIMPIA

T. de APOLO DE CORINTIO

Partes:

Antefijas

Acróteras

Subtopic

Friso

Metopas

Triglifos

Alquitrabe liso

Capitel muy sencillo

Ábaco

Equino

Collarino

Ëntasis o anchura a un tercio de su altura

Fuste estriado

Carece de basa

Origen: Ejemplares de madera

S. VIII a JC

Grecia Continental

Estética

Armonía

Proporción

Orden

Techumbre de madera y tejado a dos aguas

Entablamento

Frontón

friso

alquitrabe

Arquitectura arquitrabada o adintelada

muros de una sola línea de sillares a seco.

Columnas

Crepidoma

Plantas centradas, circulares

Teatros

Tholoi

Plantas longitudinales de forma rectangular

Clasificación de los templos según el número de columnas en el frente menor

Octástilo

Hexástilo

Teatrástilo

Dístilo

clasificación de los templos según la ubicación de las columnas

Díptero

Períptero

Anfipróstilo

Próstilo

In antis

Partes

Peristilo

Opistodomo

Pronaos

Cella o naos

Inspirado en el mégaron micénico

Materiales y técnicas

Mármol

Pintura sobre dichos materiales de alta calidad.

Isla de Paros

Pentélico

Uso de grandes sillares de piedra colocados a seco o a hueso.

Conjuntos donde se sitúa la arquitectura griega
Espacios cívicos de la polis
Santuarios

Epidauro

Olimpia

Delfos

Edificios de los santuarios

Templos, teatros, tesoros, estadios, palestras, estatuas...

Espacio sagrado y neutral

Celebración de juegos.

Sede de los mitos griegos

Expresión de identidad cultural griega

lengua, cultura y religión comunes

Etapas
Helenística (Siglos IV-I aJC)

Se rompe con los principios de proporción, armonía y equilibrio

Clásica (Siglos V- IV a JC)

Se llega a un alto grado de perfección técnica y estética

Arcaica (siglos VIII. VI a JC)

LA ESCULTURA GRIEGA

PERIODO HELENÍSTICO
PRINCIPALES EJEMPLOS

La Victoria de Samocracia

Fusión de la escultura y la naturaleza

Efecto teatral de la obra

Finas telas pegadas por el viento al cuerpo

Estructura ondulante, ascendente

Gigantomaquia

Dominio de las diagonales, el pathos y el claroscuro

Friso corrido que representa la lucha entre dioses y gigantes/ lucha entre civilización y barbarie.

Laocoonte

Uso del trépano en sus cabellos y barba

Barroquismo en la representación

Composición de la escena marcadamente frontal y dominio de las diagonales.

Enfatizar el sufrimiento y el pathos en las actitudes

Humanización en los temas y las actitudes

Pathos y patetismo

Ruptura del equilibrio y armonía clásicas

Rebuscamiento, barroquismo y recargamiento

Realismo crudo y descarnado

Ruptura de la proporción entre los personajes representados

Desarrollo del pathos y del sufrimiento del rostro

Estudio realista de la anatomía y del rostro

Trépano

Clarooscuro

Estructuras compositivas abiertas y complejas

Estructura piramidal

Expresión del movimiento de manera dinámica y convulsa

Retrato individual

Temas de la vida cotidiana y detalles anecdóticos

Temas truculentos o morbosos

Crudamente realistas y no idealizados

niños y viejos, (cuerpos no formados y en decadencia)

Más humanizados y menos heroicos.

PERIODO HISTÓRICO:

Las conquistas de Alejandro Magno contribuyeron a extender el ARte griego por el Próximo Oriente

Se mezcla o sintetiza las aportaciones griegas y las orientales

PERIODO CLÁSICO
PERIODOS:

CLASICISMO PLENO: (Mediados del siglo V a Jc)

SIGLO IV a Jc

LISIPO

El Apoxiomeno

Tema menos heroíco

PRAXÍSTELES

La Afrodita de Cnido

El Hermes y el Niño Dionisio

Curva praxiteliana

SCOPAS

Ménade

movimiento convulso del baile por el artista para esculpir una serpentinata.

SIGLO V a Jc

FIDIAS

Esculturas del Partenón

Friso de las Panateneas

Gradación de relieve para sugerir varios planos de profundidad

Virtuosismo técnico, elaboración de los paños mojados

Lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de Ática

Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus

Zeus Olímpico

Atenea Partenos

POLÍCLETO

Diadumeno

Dorífono

Ausencia de pathos en el rostro.

Gran atención a la anatomía y proporciones armónicas

MIRÓN

Broncista.

Discóbolo

Características

Ausencia de pathos y de tensión

Cuerpo en acción: movimiento

Estudio de la anatomía

realismo

FUNCIONALIDAD

Propaganda política

Representación de la civilización contra la barbarie

religiosa

VALORACIÓN ESTÉTICA

Ausencia de pathos

Rigidez y sencillez de las composiciones

Equilibrio y proporción

Naturalismo, idealismo y belleza ideal

ELEMENTOS FORMALES

Frisos

Composiciones libres y equilibradas

Composiciones simétricas

Estudio de la anatomía y el rostro

Ausencia de Pathos, aplicación del kanon y la proporción

Técnica de los paños mojados

modulos geométricos

Estructuras compositivas cerradas o abiertas:

Serpentinata

Contraposto

Expresión del movimiento natural y convincente

Ruptura de la frontalidad

multiplicación de puntos de vista

Dioses, diosas, atletas de los juegos, mitos griegos, celebraciones cívicas y religiosas.

Actitudes trascendentes y heroicas pero ausentes de pasión o sufrimiento

Protagonista: el cuerpo humano idealizado, en plenitud de la vida y la belleza

SOPORTE

metopas en los templos dóricos

Mediorrelieve / Altorrelieve

Frisos jónicos

Frontones

Esculturas de bulto redondo exentas

MATERIALES

Oro y marfil sobre armazones de madera

Esculturas crisoelefantinas

Bronce

Técnica de la cera perdida

Mármol blanco del Pentélico

TRANSICIÓN AL CLASICISMO: PERIODO SEVERO: Guerras Médicas (490-480 a de Jc)

Ejemplos:

Frontones de Atenea Afaia en Egina

Trono de lUdovisi

Poseidón de Artemisión

Auriga de Delfos

Mezcla de elementos arcaicos (tratamiento del cabello) y elementos clásicos (anatomía más perfecta, ruptura de frontalidad, desaparición de la sonrisa arcaica)

PERIODO ARCAICO
EJEMPLOS

Jinete Rampín

Moscóforo

Gemélos délficos

Dama de Auxerre, S. VII a C

Frontalidad, estructura cerrada, desproporción de los miembros.

Representación de una diosa

TEMAS

koré

Ejemplos: Hera, Afrodita, Atenea...

Diosas y sacerdotisas vestidas con ricos ropajes y joyas

Kuroi

Son posibles representaciones de los ARISTOI, vencedores de los juegos.

Hombres desnudos con cabellos largos,permanecen de pie, con el pie izquierdo adelantado y los brazos pegados al cuerpo.

s. viii -vi a C

INTRODUCCIÓN AL ARTE GRIEGO

Características generales de los griegos:
Ideal de belleza: Kanon

Racional

Objetivo

Gran religiosidad
Arte antropocéntrico
División política en ciudades estado (Polis)
Identidad cultural común
Posición geográfica
Precedentes del Arte Griego
Edad de Bronce

Arte Micénico (III Milenio a. de Jc.)

Acrópolis de Micenas

El Tesoro de Atreo

El Mégaron

La Puerta de los Leones

Diferencias con Creta

Acrópolis fortificadas de planta irregular rodeadas de muralla ciclópea

Similitudes con Creta

Decoración al fresco

Sur de Grecia continental

Arte Minoico o cretense (III -II Milenios a. de Jc.

Ejemplos

Palacio de Cnossos

Características Generales

Decoración

Labris y doble hacha

Columnas y dinteles pintados

Pinturas al fresco muy naturalistas y coloristas

Alzado

superposición de tres y cuatro pisos

Planta

laberíntica e irregular

Elementos sustentados

Arquitectura adintelada: Dinteles de madera

Elementos sustentantes

Columna cretense

Materiales de construcción

muros de mampostería

Arte Cicládico: III Milenio a. Jc. (Islas Cícladas)

Herencia Neolítica

Ídolos cicládicos

figuras estilizadas y esquemáticas