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arabera Uriel Rios Magaña 7 years ago

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Evolución del Arte

El arte gótico, que se desarrolló entre 1150 y principios del siglo XVI, abarcó tanto la arquitectura civil y religiosa como la escultura, las vidrieras y la pintura mural. Este estilo evolucionó en España y Francia, dejando un legado significativo.

Evolución del Arte

Tomando en cuenta se desarrollo:

Para asi evolucionar hacia la

Prehistoria

Despues de

XV II

Termina y empieza

Gotico

Abarca aproximadamnete desde el año 1150 hasta comienzos del siglo XVI

Se aplicó en:
La arquitectura civil y religiosa

Y la escultura, las vidrieras, la pintura mural y las diversas artes decorativas.

Destacaron en España y Francia

Evolución del Arte

Arte Graffiti

A finales de los años 60´s, se empezó a experimentar en todo el mundo el despertar de la libertad y de la irreverencia en todo sentido, social, cultural en incluso política y económica. Distintos tipos de movimientos creativos y artísticos se estaban tomando el mundo, y uno de ellos, estaba naciendo, la revolución del Graffiti.

Siglo XXI
se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día

por lo general son en anónimo

todo el arte que está realizado en la calle

generalmente es conciderado ilegal

Romanticismo

Es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su incio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo


Siglo XIX
Se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza

Edad Contemporanea

Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.

Siglo XX
Neoclasicismo

Lo fundamental de este estilo es la recuperación de los valores de la cultura clásica grecorromana

Cubismo

Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.

Exprecionismo

resalta como el centro de sus preocupaciones del ser humano basándose en una expresivo estado emocional del artista

Imprecionismo

muestra una preponderancia de los colores primarios sin ser mezclados

Clasicismo

Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.

Se desarrolla en el siglo
Se inspira en los modelos de la antigüedad clásica. Ser racionalista y rechazar lo imaginativo.

Barroco

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Surgio a principios del siglo
Se caracterizaba para expresar sus ideas y trascender más allá de su época de manera muy a detalle

Renacimiento

Inicia en italia en el siglo XV terminando en el XVI
Busca la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo

Romanico

Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).

Siglos XL-XLL,
Su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

Arte Romano

Inicio con el derrocamiento de los reyes etruscos en el año 509 a.C.
El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.

Arte Griego

El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.

Helenística
La muerte de Alejandro Magno de 323 a. C. a 30 a. C.

Valoraban las experiencias del hombre de la realidad y de sí mismo a traves de su escultura

Clásica
En 499 a. C., cuando termina la Época Arcaica a 336 a. C

Reflejaban movimiento y libertad de posturas en su escultura.

Trataban de ser precisos con la belleza

Y naturalidad

Araica
Se va a dar a lo largo del s.VI hasta principios del s.V.

Son esculturas muy parecidas de mujeres, llamadas korai, y hombres, llamados kuroi

Arte Mesopotamico

El elemento principal era arcilla
entorno al año 3000 a.C.

Neolitico

7000 a.C.- 4000a.C.

Inicia con el paleolitico

El Paleolítico o Edad de Piedra Antigua es una etapa de la Prehistoria que se caracteriza por la utilización de utensilios de piedra tallada. 

El concepto Paleolítico proviene de los términos griegos paleos, que significa antiguo y de litos, que significa piedra. Además, el Paleolítico se divide en tres fases: el Paleolítico Inferior, el Paleolítico Medio y el Paleolítico Superior.

Superior
33.000 a.C.-9.000 a.C.
Medio
130.000-33.000a.C.
Inferior
2,5 millones de años aprox