Diversos artistas han creado instalaciones artísticas que combinan creatividad y tecnología para ofrecer experiencias visuales únicas. Bruce Munro desarrolló Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku, una instalación luminosa inspirada en Uluru, un monolito en Australia.
Museo Atlantico es un verdadero museo contemporáneo y submarino, situado bajo la superficie del océano Atlántico, frente a las costas de la isla canaria de Lanzarote. Jason deCaires Taylor esculpió para la ocasión The Rubicon, una serie de figuras hiperrealisticas que parece que estén andando por el fondo del mar.
Bruce Munro, Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku
El artista Bruce Munro creó numerosas versiones de Fields of Light, una enorme instalación luminosa. Sin embargo, en 2016 por fin logró colocar su instalación en el lugar que la inspiró, es decir Uluru, el imponente monolito rocoso situado en el centro de Australia. La obra lleva el título Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku (en la lengua local de los Pitjantjatjara, que significa algo así como “mirar muchas luces magnificas”)
Katie Paterson and Zeller & Moye Hollow, Hollow
Hollow es una instalación interactiva permanente encargada por la Universidad de Bristol y creada por la artista Katie Paterson junto con los arquitectos Zeller y Moye. La obra se compone de piezas de madera, de diez mil tipos de maderas diferentes, que recrean una verdadera foresta en miniatura por la cual el espectador puede dar un paseo y dejarse sorprender.
El Bosque de los Números de Emmanuelle Moureaux
La instalación Bosque de Números, el montaje más grande realizado por Emmanuelle Moureaux, visualiza la próxima decada, de 2017 a 2026, creando una sensación de paz en el amplio espacio expositivo. Más de 60.000 piezas de números suspendidos, de 0 a 9 , se alinearon regularmente en tres rejillas dimensionales.
Bosque de Números ha sido creada con la cooperación de 300 voluntarios, despertando la atención de más de 20.000 visitantes en sólo 10 días.
El secreto de la gran pirámide de París
Con motivo del 30 aniversario de la Pirámide del Museo del Louvre en París, diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei, el artista JR, conocido por sus obras en papel de grandes dimensiones en edificios, colocó una ilusión óptica realizada a base de miles de pegatinas de papel en los terrenos que rodean la pirámide.
El collage, que medía 17.000 metros cuadrados, formó una imagen que proponía la construcción subterránea continua de la icónica estructura triangular. El trabajo de JR solo estuvo en exhibición durante un día, la obra no soportó el flujo diario de visitantes.