jonka Martha Christhell Gonzales Espinoza 5 vuotta sitten
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Iglesias
Sant’Ivo alla Sapienza
San Carlos de las Cuatro Fuentes
con cúpula ovalada
con planta romboidal
Santa Inés
Plaza Piazza Navona
construyó en el Vaticano el Baldaquino
Baldaquino
Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano
Columnata
Valencia
La Puerta de los Hierros
En la Catedral
La basílica de la Virgen de los Desamparados
La torre de la iglesia de Santa Catalina
Hipólito Rovira
Palacio del Marqués de Dos Aguas
La fachada tiene decoración de
elementos naturales
Zaragoza
Francisco Herrera el Mozo
La basílica de El Pilar
Uno de los principales templos de devoción mariana
Con cuatro torres en las esquinas
De proporciones monumentales
Murcia
Jaime Bort
concibe la fachada como un escenario de gran teatralidad
abundante presencia de
escudos
columnas
figuras
tres tramos verticales
con dos franjas horizontales
La fachada de la catedral de Murcia
Leonardo de Figueroa
La portada del palacio de San Telmo
abundante decoración
con balcón semicircular
inspirado por Borromini
Obra más destacada
La iglesia de San Luis de los Franceses
El hospital de los Venerables
Toledo
Autor
Narciso Tomé
Transparente
Consiste en
un gran ventanal que suministra luz a un retablo
produciendo contraste de luces y sombras
en la girola de la catedral gótica de Toledo
Muchas obras se construyen en
los interiores de edificios anteriores
fachadas
Madrid
Destacan obras de Pedro de Ribera
El palacio del Marqués de Perales
La iglesia de Montserrat
El puente de Toledo
El Hospicio de San Fernando
Estilo churrigueresco
Afán decorativo
Religiosas
Civiles
Salamanca
Autor destacado
Andrés García de Quiñones
Trabajaba
en las torres de la Clerecía
en la fachada del ayuntamiento
Trabajaban la familia Churriguera
La Plaza Mayor
El retablo de la iglesia de San Esteban
Santiago de Compostela
La Casa de la Parra
La iglesia de la Universidad
La fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela
Hecho por Fernando de Casas Novoa
Culminó con el estilo churrigueresco
monasterio de Mafra
Nasoni
el palacio de Freixo
La iglesia de Los Clérigos
El aumento de la exportación de vino
El oro de las minas brasileñas
el palacio de Versalles
la iglesia de los Inválidos
la remodelación del palacio del Louvre
Palacio de Kensington
Monumento al Gran incendio de Londres
Catedral de San Pablo.
Reconstructor de Londres tras el gran incendio de 1666
Racional
Clasicista
La abadía Ottobeuren.
La basílica de los Catorce Santos
Palacio de la Residencia de Wurzburgo
Palacio de Belvedere
de Lukas von Hildebrandt
Iglesia de San Carlos Borromeo
de Fischer von Erlach
Foco Viena
En su etapa de madurez
Temática histórica
célebre retrato de la familia de Felipe IV
Las meninas
La rendición de Breda
Temática mitológica
La fragua de Vulcano
Las hilanderas
Su estilo alcanzó una gran perfección en el tratamiento de la luz y en el uso de la perspectiva
Primeras obras mitológicas
Con colores más claros
Los borrachos
Retratos de la familia real y de miembros de la corte
Como:
La infanta Margarita Teresa con vestido azul
Retrato ecuestre del conde duque de Olivares
Bufón El niño de Vallecas
En ellos se mostró el estudio de la personalidad humana
Se trasladó a Madrid
El rey Felipe IV lo nombró pintor oficial en palacio
El aguador de Sevilla
Vieja friendo huevos
Allí desarrolló la primera parte de su obra
Con influencia tenebrista
Con estilo realista
Minucioso tratamiento de la luz
Sentido de profundidad
Uso del sfumato de las líneas
Paciente elaboración
obras históricas
obras mitológicas
temas religiosos
cuadros costumbristas
Entre ellos podemos destacar a
José de Ribera (1591-1652)
El martirio de San Felipe
El patizambo
El sueño de Jacob
Su pintura está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, si bien su obra es más colorista. Fue un gran observador de la realidad y con frecuencia sus modelos fueron pobres y mendigos
Nació en Xátiva, Valencia, pero marchó a Nápoles donde vivió y trabajó toda su vida, y donde lo llamaron el Spagnoletto.
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Niño espulgándose
Inmaculada Concepción
La Sagrada Familia del pajarito
Las gallegas en la ventana
Niños comiendo pastel
Su pintura es sosegada y cálida, mostrando gran ternura al retratar a los niños, en los que admira su inocencia y deseo de vivir.
Es sevillano, célebre por sus escenas religiosas llenas de simbolismo, entre las que sobresalen sus Inmaculadas, de gran dulzura.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Bodegón de cacharros
San Hugo en el refectorio de los Cartujos
Aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco
Tentaciones de San Jerónimo
Destaca como pintor de monjes y de escenas monásticas cargadas de sentimiento y espiritualidad. También realizó bodegones de gran minuciosidad.
Perteneciente a la escuela sevillana, fue un gran maestro del tenebrismo y de la plástica, buscando el efecto escultórico en sus pinturas.
Destacó
Lope de Vega, que escribió todo tipo de poesía
Le atraía por igual la lírica popular que las formas culteranas.
2 corrientes
Culteranismo
Representada por Góngora
Recargamiento retórico del lenguaje
Conceptismo
Representada por Quevedo
Sátira burlessca
Agudeza burlesca
Calderón de la Barca
Escribió comedias
El alcalde de Zalamea
La vida es sueño
Tirso de Molina
El burlador de Sevilla
Lope de Vega
Escribió sobre
Denuncias contra el abuso de poder como:
Fuenteovejuna
Comedias de capa y espada con intriga amorosa como:
La dama boba
Novela picaresca
La vida del buscón don Pablos, de Quevedo
La vida de Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán
Género español
Miguel de Cervantes
Publicó en
1613
Novelas ejemplares
1605
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha
Triunfo de la Divina Providencia
En el Palacio Barberini, Roma
De Pietro de Corton
Surgen centros barrocos
Austria
Rusia
Cuando
Se imponía el modelo absolutista en gran parte de Europa
Para
Ensalzar el poder y la gloria de los soberanos
Buscaba transmitir grandeza
Cuando se ponía en duda su dominio por
Guerra de los Treinta Años
Expansión de la Reforma
Escuelas más destacadas
Granada
Principales artistas
Discípulo de Alonso Cano, Pedro de Mena
Magdalena penitente
De gran espiritualidad
Alonso Cano
La Inmaculada
Sevilla
El gran maestro de Sevilla es Juan Martínez Montañés
Discípulo Juan de Mesa
Jesús del Gran Poder
Sus imágenes se caracterizan por
Su minuciosidad
El fervor de las figuras
La intensidad
Gregorio Fernández
Su estilo deja huella en la imaginería religiosa española.
Trabaja retablos para adornar los altares e imágenes para los pasos de las procesiones.
Cristo yacente
Descendimiento
La Piedad
Cristo atado a la columna
Se caracteriza por el hondo sentimiento religioso y el naturalismo.
Principal figura
Se orienta a la temática religiosa.
Tiene una fuerte personalidad, por su brillantez y originalidad.
La escultura barroca en España se orienta a la temática religiosa.
Produce obras de gran realismo, destinadas a conmover a los fieles, y realizadas en madera policromada.
En territorio alemán sobresale el escultor Andreas Schlüter, autor de:
Estatua ecuestre del Gran Elector, en Berlín.
Antoine Coysevox
también colabora en la decoración de Versalles
su obra más destacada es el Mausoleo del cardenal Mazarino
François Girardon
Otra obra es la Tumba del cardenal Richelieu
trabaja en la decoración del palacio de Versalles
donde destaca el grupo de Apolo y las ninfas
Autores
Pietro Bracci y François Duquesnoy son seguidores de Bernini
Pietro Bracci
El triunfo de Neptuno
Para la Fontana de Trevi, en Roma
François Duquesnoy
Obra
San Andrés
Alessandro Algardi
Sobresale por el relieve
Ejemplos
Enfrentamiento del papa León I con Atila, rey de los hunos
Representa una corriente más clasicista
El máximo exponente fue
Vernini
Obras más destacadas
El mausoleo del papa Alejandro VII.
El mausoleo del papa Urbano VIII
El busto del cardenal Borghese, de gran realismo y expresividad.
El éxtasis de Santa Teresa, que muestra el arrebato místico de la santa con gran teatralidad.
Apolo y Dafne, de gran tensión muscular y expresiva
Mostraba en sus obras el movimiento y la expresividad.
Pero la escultura religiosa española prefirió la madera policromada.
Efectos de luces y sombras a través del tratamiento de los ropajes y las composiciones complejas.
La serenidad del Renacimiento se sustituye por escenas repletas de sentimiento y expresividad.
Trata de captar el movimiento, por lo que se representa a las figuras en actitudes forzadas.
Las figuras dejan de ser idealizadas y los personajes se representan tal como realmente son.
Obras
La compañía del capitán Reijnier Reael
Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen
Autor de numerosos retratos individuales y colectivos de gran profundidad psicológica.
Pinturas
El arte de la pintura
La lechera
Mujer con jarra de agua
La joven de la perla
Fue maestro en
en el tratamiento de la luz
principal preocupación en sus obras.
la representación de escenas de interiores de las viviendas de la burguesía
Sus obras principales
Sus numerosos retratos y autorretratos
Los síndicos
Lección de anatomía
Ronda de noche
Fue maestro de
retratos de gran profundidad psicológica
ambientes de ensueño
representaciones realistas
claroscuro
auténtico genio de la pintura
retratos
paisajes
creando atmósferas intimistas
adquirió una personalidad propia.
muy influida por el calvinismo y la riqueza comercial del país
Discípulos
Jacob Jordaens
que destacó por sus escenas de fiestas y banquetes
El rey bebe
Anton Van Dyck
que sobresalió por sus elegantes retratos
Carlos I de Inglaterra
Sus obras destacan por
la sensualidad de sus figuras opulentas
el movimiento
el predominio del color
En su abundante producción artística representó temas muy variados:
Numerosos retratos y escenas populares.
Mitológicos, como:
Las tres Gracias
Religiosos, como:
Descendimiento de la cruz
Adoración de los Magos
Históricos, como:
la serie sobre la Vida de María de Médici
El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella
Minuciosidad
Naturalismo
Bóveda de la iglesia de San Ignacio en Roma
Destacó por sus frescos, de efecto teatral e ilusionista
simulaban una prolongación de la arquitectura hacia el cielo, a través de la pintura
Era jesuita y pintor
fue la decoración de la bóveda de la galería del palacio Farnesio de Roma
Bóveda del palacio Farnesio
Destaca la escena de
El triunfo de Baco y Ariadna
Con desnudos femeninos al estilo de Tiziano.
Con personajes monumentales, al estilo de Miguel Ángel
Muy influido por Miguel Ángel y la estética del Renacimiento.
La vocación de San Mateo
Crucifixión de San Pedro
La buenaventura
El santo entierro
se caracterizó por:
El realismo
Empleando como modelos a personajes del mundo real, incluso de ambientes marginales.
El tenebrismo
Fuerte contraste entre zonas oscuras y zonas iluminadas.
También se realizan cuadros al óleo de gran formato
con muchos personajes
frescos monumentales, con numerosas figuras
en las bóvedas y paredes de los grandes palacios e iglesias barrocas
gran variedad temática
se extendió el gusto por
Bodegones
Paisajes marinos
Paisajes terrestres
escenas de la vida cotidiana
efecto del claroscuro acentúa el dramatismo y da profundidad a la escena
hay una atmósfera especial que envuelve a las figuras
la luz expresa por sí sola el mensaje del cuadro
gran dominio del color
utilizado para crear formas
permite prescindir del dibujo
'el color se emancipó del dibujo'.
a través de composiciones asimétricas y diagonales
con figuras representadas en actitudes dinámicas
figuras en perspectiva (escorzo) y de espaldas
aporta mayor profundidad a la composición y contribuye a la sensación de movimiento
supone el triunfo
Muestra a los personajes sin idealizarlos
la realidad se combina con lo teatral
buscan un efecto emocional hasta el punto de mostrar temas cruentos
como el martirio de los santos y la muerte
