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av Martha Christhell Gonzales Espinoza 5 år siden

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Barroco.

La arquitectura en España se caracteriza por su dinamismo y la utilización de formas curvas, cóncavas y convexas, así como por su uso llamativo de materiales y efectos de luz y sombra.

Barroco.

Arquitectura

características

Llamativos materiales
Uso de
de los efectos de luz y sombra
de columnas salomónicas
formas cóncavas y convexas
utilización de formas curvas
Da sensación de dinamismo

Foco en Roma

Artistas
Francesco Borromini

Iglesias

Sant’Ivo alla Sapienza

San Carlos de las Cuatro Fuentes

con cúpula ovalada

con planta romboidal

Santa Inés

Gian Lorenzo Bernini

Plaza Piazza Navona

construyó en el Vaticano el Baldaquino

Baldaquino

Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano

Columnata

Papas
Hacen importantes reformas y construcciones

Arquitectura en España

Obras en
Corona de Aragón

Valencia

La Puerta de los Hierros

En la Catedral

La basílica de la Virgen de los Desamparados

La torre de la iglesia de Santa Catalina

Hipólito Rovira

Palacio del Marqués de Dos Aguas

La fachada tiene decoración de

elementos naturales

Zaragoza

Francisco Herrera el Mozo

La basílica de El Pilar

Uno de los principales templos de devoción mariana

Con cuatro torres en las esquinas

De proporciones monumentales

Corona de Castilla

Murcia

Jaime Bort

concibe la fachada como un escenario de gran teatralidad

abundante presencia de

escudos

columnas

figuras

tres tramos verticales

con dos franjas horizontales

La fachada de la catedral de Murcia

Leonardo de Figueroa

La portada del palacio de San Telmo

abundante decoración

con balcón semicircular

inspirado por Borromini

Obra más destacada

La iglesia de San Luis de los Franceses

El hospital de los Venerables

Toledo

Autor

Narciso Tomé

Transparente

Consiste en

un gran ventanal que suministra luz a un retablo

produciendo contraste de luces y sombras

en la girola de la catedral gótica de Toledo

Muchas obras se construyen en

los interiores de edificios anteriores

fachadas

Madrid

Destacan obras de Pedro de Ribera

El palacio del Marqués de Perales

La iglesia de Montserrat

El puente de Toledo

El Hospicio de San Fernando

Estilo churrigueresco

Afán decorativo

Religiosas

Civiles

Salamanca

Autor destacado

Andrés García de Quiñones

Trabajaba

en las torres de la Clerecía

en la fachada del ayuntamiento

Trabajaban la familia Churriguera

La Plaza Mayor

El retablo de la iglesia de San Esteban

Santiago de Compostela

La Casa de la Parra

La iglesia de la Universidad

La fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela

Hecho por Fernando de Casas Novoa

Decoración recargada

Culminó con el estilo churrigueresco

Gran desarrollo

Se extendió de Roma a Europa

Portugal
Johann Friedrich Ludwig

monasterio de Mafra

En Oporto

Nasoni

el palacio de Freixo

La iglesia de Los Clérigos

Favorecen a la construcción

El aumento de la exportación de vino

El oro de las minas brasileñas

Jules Hardouin-Mansart

el palacio de Versalles

la iglesia de los Inválidos

la remodelación del palacio del Louvre

Aspecto exterior poco decorado y clasicista
Inglaterra
Christopher Wren

Palacio de Kensington

Monumento al Gran incendio de Londres

Catedral de San Pablo.

Reconstructor de Londres tras el gran incendio de 1666

Carácter

Racional

Clasicista

Centroeuropa
Baviera

La abadía Ottobeuren.

La basílica de los Catorce Santos

Palacio de la Residencia de Wurzburgo

Palacio de Belvedere

de Lukas von Hildebrandt

Iglesia de San Carlos Borromeo

de Fischer von Erlach

Foco Viena

Barroco

Siglo de Oro

Diego de Silva y Velázquez
Realizó 2 viajes a Italia

En su etapa de madurez

Temática histórica

célebre retrato de la familia de Felipe IV

Las meninas

La rendición de Breda

Temática mitológica

La fragua de Vulcano

Las hilanderas

Su estilo alcanzó una gran perfección en el tratamiento de la luz y en el uso de la perspectiva

Año 1623

Primeras obras mitológicas

Con colores más claros

Los borrachos

Retratos de la familia real y de miembros de la corte

Como:

La infanta Margarita Teresa con vestido azul

Retrato ecuestre del conde duque de Olivares

Bufón El niño de Vallecas

En ellos se mostró el estudio de la personalidad humana

Se trasladó a Madrid

El rey Felipe IV lo nombró pintor oficial en palacio

El aguador de Sevilla

Vieja friendo huevos

Nació en Sevilla

Allí desarrolló la primera parte de su obra

Con influencia tenebrista

Con estilo realista

Técnica características

Minucioso tratamiento de la luz

Sentido de profundidad

Uso del sfumato de las líneas

Paciente elaboración

Géneros

obras históricas

obras mitológicas

temas religiosos

cuadros costumbristas

Uno de los pintores más importantes
El siglo XVII es considerado el punto culminante de la pintura española, que alcanza gran categoría mundial de la mano de artistas geniales.

Entre ellos podemos destacar a

José de Ribera (1591-1652)

El martirio de San Felipe

El patizambo

El sueño de Jacob

Su pintura está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, si bien su obra es más colorista. Fue un gran observador de la realidad y con frecuencia sus modelos fueron pobres y mendigos

Nació en Xátiva, Valencia, pero marchó a Nápoles donde vivió y trabajó toda su vida, y donde lo llamaron el Spagnoletto.

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Niño espulgándose

Inmaculada Concepción

La Sagrada Familia del pajarito

Las gallegas en la ventana

Niños comiendo pastel

Su pintura es sosegada y cálida, mostrando gran ternura al retratar a los niños, en los que admira su inocencia y deseo de vivir.

Es sevillano, célebre por sus escenas religiosas llenas de simbolismo, entre las que sobresalen sus Inmaculadas, de gran dulzura.

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Bodegón de cacharros

San Hugo en el refectorio de los Cartujos

Aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco

Tentaciones de San Jerónimo

Destaca como pintor de monjes y de escenas monásticas cargadas de sentimiento y espiritualidad. También realizó bodegones de gran minuciosidad.

Perteneciente a la escuela sevillana, fue un gran maestro del tenebrismo y de la plástica, buscando el efecto escultórico en sus pinturas.

Literatura
Poesía

Destacó

Lope de Vega, que escribió todo tipo de poesía

Le atraía por igual la lírica popular que las formas culteranas.

2 corrientes

Culteranismo

Representada por Góngora

Recargamiento retórico del lenguaje

Conceptismo

Representada por Quevedo

Sátira burlessca

Agudeza burlesca

Teatro

Calderón de la Barca

Escribió comedias

El alcalde de Zalamea

La vida es sueño

Tirso de Molina

El burlador de Sevilla

Lope de Vega

Escribió sobre

Denuncias contra el abuso de poder como:

Fuenteovejuna

Comedias de capa y espada con intriga amorosa como:

La dama boba

Novela

Novela picaresca

La vida del buscón don Pablos, de Quevedo

La vida de Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán

Género español

Miguel de Cervantes

Publicó en

1613

Novelas ejemplares

1605

El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha

En la segunda mitad del xvi y gran parte del xvii.
Período de esplendor que conocieron en España la literatura y el arte, sobre todo la pintura.

¿Qué es?

Tuvo buena acogida entre los gobernantes absolutistas
Impulsado desde Roma
En el contexto de las guerras de religión
En Europa
En los siglos XVII y parte del XVIII
Nuevo estilo con origen en las confrontaciones religiosas del siglo XVI
Dividieron Europa entre católicos y protestantes.

Representó en los países protestantes

Temas
retratos.
domésticos
reflejo de la ausencia de imágenes en los templos
el reflejo de los gustos de la burguesía
la vida cotidiana y el sentimiento intimista
Expresar la exaltación de sentimientos
Ejemplo

Triunfo de la Divina Providencia

En el Palacio Barberini, Roma

De Pietro de Corton

Teatralidad
Recargamiento
Funciones
Función de propaganda política

Surgen centros barrocos

Austria

Rusia

Cuando

Se imponía el modelo absolutista en gran parte de Europa

Para

Ensalzar el poder y la gloria de los soberanos

Función propagandística para la Iglesia católica

Buscaba transmitir grandeza

Cuando se ponía en duda su dominio por

Guerra de los Treinta Años

Expansión de la Reforma

Escultura

Escultura en España
El segundo foco en España es Andalucía

Escuelas más destacadas

Granada

Principales artistas

Discípulo de Alonso Cano, Pedro de Mena

Magdalena penitente

De gran espiritualidad

Alonso Cano

La Inmaculada

Sevilla

El gran maestro de Sevilla es Juan Martínez Montañés

Discípulo Juan de Mesa

Jesús del Gran Poder

Sus imágenes se caracterizan por

Su minuciosidad

El fervor de las figuras

La intensidad

Uno de sus focos más importantes es la escuela castellana, con centro en Valladolid.

Gregorio Fernández

Su estilo deja huella en la imaginería religiosa española.

Trabaja retablos para adornar los altares e imágenes para los pasos de las procesiones.

Cristo yacente

Descendimiento

La Piedad

Cristo atado a la columna

Se caracteriza por el hondo sentimiento religioso y el naturalismo.

Principal figura

Se orienta a la temática religiosa.

Tiene una fuerte personalidad, por su brillantez y originalidad.

Escultores más destacados
España

La escultura barroca en España se orienta a la temática religiosa.

Produce obras de gran realismo, destinadas a conmover a los fieles, y realizadas en madera policromada.

Alemania

En territorio alemán sobresale el escultor Andreas Schlüter, autor de:

Estatua ecuestre del Gran Elector, en Berlín.

Francia

Antoine Coysevox

también colabora en la decoración de Versalles

su obra más destacada es el Mausoleo del cardenal Mazarino

François Girardon

Otra obra es la Tumba del cardenal Richelieu

trabaja en la decoración del palacio de Versalles

donde destaca el grupo de Apolo y las ninfas

Italia

Autores

Pietro Bracci y François Duquesnoy son seguidores de Bernini

Pietro Bracci

El triunfo de Neptuno

Para la Fontana de Trevi, en Roma

François Duquesnoy

Obra

San Andrés

Alessandro Algardi

Sobresale por el relieve

Ejemplos

Enfrentamiento del papa León I con Atila, rey de los hunos

Representa una corriente más clasicista

Extensión de las obras
Desde Roma, la escultura barroca se extiende por el resto de Italia y de Europa.
Foco principal de la escultura
En Italia, el foco principal de la escultura barroca fue Roma

El máximo exponente fue

Vernini

Obras más destacadas

El mausoleo del papa Alejandro VII.

El mausoleo del papa Urbano VIII

El busto del cardenal Borghese, de gran realismo y expresividad.

El éxtasis de Santa Teresa, que muestra el arrebato místico de la santa con gran teatralidad.

Apolo y Dafne, de gran tensión muscular y expresiva

Mostraba en sus obras el movimiento y la expresividad.

Materiales más utilizados
Mármol

Pero la escultura religiosa española prefirió la madera policromada.

Bronce
Luminosidad

Efectos de luces y sombras a través del tratamiento de los ropajes y las composiciones complejas.

Emotividad

La serenidad del Renacimiento se sustituye por escenas repletas de sentimiento y expresividad.

Dinamismo

Trata de captar el movimiento, por lo que se representa a las figuras en actitudes forzadas.

Las figuras dejan de ser idealizadas y los personajes se representan tal como realmente son.

Pintura

La escuela holandesa
Los grandes paisajistas fueron Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael y Meindert Hobbema.
En ella se da gran importancia a la representación realista de la naturaleza, el cielo, la vegetación, los animales y los caminos.
La escuela holandesa desarrolló la pintura de paisajes
Frans Hals

Obras

La compañía del capitán Reijnier Reael

Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen

Autor de numerosos retratos individuales y colectivos de gran profundidad psicológica.

Otro genio de la pintura holandesa y universal fue Jan Vermeer

Pinturas

El arte de la pintura

La lechera

Mujer con jarra de agua

La joven de la perla

Fue maestro en

en el tratamiento de la luz

principal preocupación en sus obras.

la representación de escenas de interiores de las viviendas de la burguesía

Rembrandt

Sus obras principales

Sus numerosos retratos y autorretratos

Los síndicos

Lección de anatomía

Ronda de noche

Fue maestro de

retratos de gran profundidad psicológica

ambientes de ensueño

representaciones realistas

claroscuro

auténtico genio de la pintura

Responde sobre todo a las demandas de la burguesía; de ahí que los temas principales sean:

retratos

paisajes

Se preocupó sobre todo por el tratamiento de la luz, y por la sobriedad del color

creando atmósferas intimistas

La pintura en los Países Bajos

adquirió una personalidad propia.

muy influida por el calvinismo y la riqueza comercial del país

La escuela flamenca
Su principal exponente fue Peter Paul Rubens

Discípulos

Jacob Jordaens

que destacó por sus escenas de fiestas y banquetes

El rey bebe

Anton Van Dyck

que sobresalió por sus elegantes retratos

Carlos I de Inglaterra

Sus obras destacan por

la sensualidad de sus figuras opulentas

el movimiento

el predominio del color

En su abundante producción artística representó temas muy variados:

Numerosos retratos y escenas populares.

Mitológicos, como:

Las tres Gracias

Religiosos, como:

Descendimiento de la cruz

Adoración de los Magos

Históricos, como:

la serie sobre la Vida de María de Médici

El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella

En Flandes destaca una importante escuela caracterizada por

Minuciosidad

Naturalismo

Características
Andrea del Pozzo

Bóveda de la iglesia de San Ignacio en Roma

Destacó por sus frescos, de efecto teatral e ilusionista

simulaban una prolongación de la arquitectura hacia el cielo, a través de la pintura

Era jesuita y pintor

La obra maestra de Carracci

fue la decoración de la bóveda de la galería del palacio Farnesio de Roma

Bóveda del palacio Farnesio

Destaca la escena de

El triunfo de Baco y Ariadna

Con desnudos femeninos al estilo de Tiziano.

Con personajes monumentales, al estilo de Miguel Ángel

El tenebrismo de Caravaggio contrasta con la luz y los colores de Aníbal Carracci, de tendencia clasicista y ecléctica

Muy influido por Miguel Ángel y la estética del Renacimiento.

El italiano Caravaggio
Sus obras mas destacadas

La vocación de San Mateo

Crucifixión de San Pedro

La buenaventura

El santo entierro

es el iniciador de la pintura barroca

se caracterizó por:

El realismo

Empleando como modelos a personajes del mundo real, incluso de ambientes marginales.

El tenebrismo

Fuerte contraste entre zonas oscuras y zonas iluminadas.

Rasgos
Grandiosidad

También se realizan cuadros al óleo de gran formato

con muchos personajes

frescos monumentales, con numerosas figuras

en las bóvedas y paredes de los grandes palacios e iglesias barrocas

Temática

gran variedad temática

se extendió el gusto por

Bodegones

Paisajes marinos

Paisajes terrestres

escenas de la vida cotidiana

Luz

efecto del claroscuro acentúa el dramatismo y da profundidad a la escena

hay una atmósfera especial que envuelve a las figuras

la luz expresa por sí sola el mensaje del cuadro

Color

gran dominio del color

utilizado para crear formas

permite prescindir del dibujo

'el color se emancipó del dibujo'.

Movimiento

a través de composiciones asimétricas y diagonales

con figuras representadas en actitudes dinámicas

figuras en perspectiva (escorzo) y de espaldas

aporta mayor profundidad a la composición y contribuye a la sensación de movimiento

Realismo

supone el triunfo

Muestra a los personajes sin idealizarlos

la realidad se combina con lo teatral

buscan un efecto emocional hasta el punto de mostrar temas cruentos

como el martirio de los santos y la muerte