by andres victoria devia 3 years ago
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Para Vygotsky la psicología del arte debe ser la disciplina encargada de desvelar las claves psíquicas implicadas en la creación y recepción de los procesos artísticos con la formación y educación. según el autor el arte la conforman tanto la habilidad técnica de crear , como la capacidad de expresar una visión particular del mundo en relación con el contexto social del artista
En su libro "arte y percepción visual", se encarga de definir las categorías visuales mediante las cuales el arte elabora configuraciones y la percepción es capaz de de asimilar estructuras. Para ello dedica un capitulo a cada uno de los diez conceptos visuales funda- mentales: equilibrio, figura, forma, desarrollo, espacio, luz, color, movi- miento, dinámica y expresión.
Para el autor, la contemplación activa de una obra de arte ´por parte del publico completa el significado que el artista le otorgo a su creación. de esta manera los artistas utilizan la actividad consiente para dar forma a su materia inconsciente.
Introduce el termino de "sentimiento vital. Este autor se aparta de la concepción académica que entiende el arte unívocamente como representación de la realidad. Wilhem reconoce el valor de lo orgánico y naturista como fundamento de la estetica además considera que el devenir de las manifestaciones esta marcado por los cambios en la voluntad artística.
A partir de sus escritos se comienza a considerar la existencia de una conexión entre la obra de arte y las vivencias personales que se evoca en el espectador.
idea Positivista de que el arte se produce en el cruce entre una idea y su manifestación,con una clara vinculación sentimental.
acuña el termino einfuhlung; es un fenómeno psíquico por el que artistas y espectadores incorporan al proceso creativo y perceptivo sus sentimiento, emociones y experiencias personales que condicionan su reacción ante estímulos artísticos.
Matiza la proyección sentimental al aplicarla a la concepción del arte como una realidad puramente humana. a través de la expresión humana el hombre se reencuentra consigo mismo en un proceso de auto conocimiento.
Pone en practica los modelos Psicoanalistas (1996)
Aplica la teoría del espejo de Lacan en sus estudios sobre Rembrandt y Caravaggio. (1996)
utiliza los conceptos del Psicoanálisis para analizar la pintura de los prerrafaelistas y su relación con la percepción de la mujer.
Aplica el concepto Lacanico de mirada al problema de la nacionalización de la percepción artística (1975)
Retoma la pintura como expresión de los deseos inconscientes no expresados por el lenguaje, sin embargo rechaza el concepto del impulso o instinto artístico como originalidad ya que el hombre no puede desprenderse de su faceta social que lo hace formar parte de unos moldes sociales.
Plantea que el arte es la forma en que el artista manifiesta los impulsos reprimidos, a través de esta obra de arte el creador desvía esa energía llamada PULSION SEXUAL y convierte en algo aceptado por todos. (se centra en la patología del artista)
Para Lacan el ser humano es en si un sujeto de falta, enfermo por la naturaleza, es decir, aunque intente completarse siempre se va a sentir un vació, ante esta ausencia lo focaliza y lo simboliza. Esta simbolización es lo que Lacan Concibe como Arte.
Si Freud se enfocaba en la patología, Jung se basa mas en el ser. En algo terapéutico para el artista donde el inconsciente se involucra pero en la creación de las obras desde los símbolos y las figuras que conocemos consiente e inconscientemente a partir de nuestro colectivo cultural que tenemos como seres humanos.
