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по ELEN DA COSTA MOTA 4 лет назад

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A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES

A criação artística e o ensino se entrelaçam constantemente, formando um diálogo contínuo. No contexto do ensino de Arte no 9º ano em uma escola municipal de Belo Horizonte, os alunos, com cerca de 14 anos, exploram sua autonomia por meio de eixos temáticos como Corpo Político, Corpo Híbrido e Corpo e Espaço.

A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES

A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES

PRESENÇA CÊNICA: O ARTISTA EM CENA

criações, valores, percepções sobre o próprio
Para Ryngaert a presença cênica não existe simplesmente através das características físicas do indivíduo, mas da energia.
Experiência da percepção sensorial/ sentir/ pensar

A ARTE DO ESPETÁCULO VIVO

Dos artistas plásticos, escultores, pintores, desenhistas, gravuristas, entre outros.
Dançarino, ator/ atriz, mímico, concertista ou performer
Termo artes cênicas=, termo amplo ue compreende as linguagens artísticas
Construção do pensamento crítico, a dança, o autoconhecimento corporal / integridade física e mental.
Linguagem cênica, criação literária teatral, planejamento e organização de elementos
Obra de arte efêmera
Trabalho de criação
Arte de caráter tanto técnico técnico racional / natureza subjetiva
Novas experiências, novas vivências
DIÁLOGO ABERTO, palco, platéia ,o foco o artísta é ajudara compreender , a construção artística cênica se funda na associação, reunião, interção e combinação de elementos materiais e imateriais. Compartilhados e entrelaçados em um espaço tempo.

CONSIDERAÇÕES FINAIS a Grande maioria das instituições ainda mantém muitas características tradicionais.

Em turmas de 6º e 8º anos a performance é trabalhada de maneira mais superficial e breve voltada para a fruição do que para fazer artístico.

A PERFORMANCE NA ESCOLA: ALGUMAS EXPERIÊNCIAS

A ESCOLA
No ensino aprendizagem de Arte no 9º ano apresentadas pela rede Municipal de ensino de Belo Horizonte. Os alunos tem aproximadamente 14 anos de idade, autonomia.
o ensino se deu a partir dos eixos :

CORPO E ESPAÇO

Questionar e estrutura escolar e o sistema , as questões sociais, culturais e o próprio espaço escolar.

utilizar o corpo de formas diferentes das convencionais ,para preencher os espaços vazios e mudar a configuração dos espaços.

CORPO HÍBRIDO

CORPO POLÍTICO

Trabalhado através de várias práticas, reforçando a ideia de arte política e de arte tratando questões sociais e culturais.

1970- Seguindo a tendência de combater o tradicionalismo na arte e dar forma e corpo a diversos conceitos envolvidos na educação artística.

Consiste em estabelecer relações estéticas, críticas, históricas, conceituais. Método e processo de criação

Tópico principal

Isabella Fernanda Santos, relata como foi seu processo de criação. Produção artística, ensino e aprendizagem. Eles se cruzam e dialogam todo o tempo.

Metodologia em ensino/aprendizagem de arte.

A ARTE É UM COMPONENTE CURRICULAR DA EDUCAÇÃO BÁSICA BRASILEIRA DE ENSINO APRENDIZAGEM, CONTEMPLANDO MÚSICA, DANÇA, TEATRO E ARTES VISUAIS.

ARTES CÊNICAS, CULTURA E SOCIEDADE

Contexto social real.
Contexto das disciplinas escolares
Palco/ Platéia
Romantismo e Modernismo
Aristocracia (classicismo, Barroco)
Transformação social e cultural / relação entre o poder e o povo/períodos absolutistas/ força econômica e política
Revolução Indústrial / velocidade das máquinas/ produção em série/ cinema, rádio/televisão/vídeo/ computadores/ publicidade.
Autonomia
Reforma protestante burguesa/ Instituições tradicionais ( políticas, sociais e religiosas.
Idade Média / artes cênicas/ Igreja / Mistérios/ Os milagres/ Os autos/ e as moralidades/ A arte do espetáculo vivo
Subtópico
Berço da civilização ocidental/ o teatro grego/ cerimoniais e culturais
teatro primitivo
Danças, festas públicas, cerimônias populares, funerais sublimes
Homogênios e compartilhados
Código mental e de comportamento
Cultivo intelectual e estético desenvolvimento do conhecimento subjetivo
Organização da vida social, da apropriação, da transformação da natureza.

EXPLODINDO LIMITES: ESPAÇOS PERMITIDOS E ESPAÇOS CRIADOS

Escola tradicional e espaços pré-determinados.
a sala de aula é apenas um dos espaços que pode ser utilizado na sala de aula
Questiona a relação entre o corpo e a escola em apropriarem de forma diferente do espaço.
Expressões e técnicas mais tradicionais desenho por ex.

PERFORMANCE E ARTE CONTEMPORÂNEA: REFERÊNCIAS PARA OS PROCESSOS CRIATIVOS.

Berna Reale e Paulo Nazareth os dois artistas são referências do trabalho da professora como artista e professora especialmente por discutirem tb questões de gênero e reafirmar o posicionamento político da mulher na arte contemporânea.
Experiência em ensino/ aprendizagem de Arte que contemplem essa expressão.

Trabalhar Artes, vai além da sala ambiente, pois é mais subjetivo e complexo.

A performance ganha mais espaço na arte contemporânea e insere a arte pública, extrapolando os limites de museus e galerias de arte, algo que aproxime a arte da vida.

O artista professor desenvolve seu trabalho através das experiências diárias.