A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES
PRESENÇA CÊNICA: O ARTISTA EM CENA
criações, valores, percepções sobre o próprio
Para Ryngaert a presença cênica não existe simplesmente através das características físicas do indivíduo, mas da energia.
Experiência da percepção sensorial/ sentir/ pensar
A ARTE DO ESPETÁCULO VIVO
Dos artistas plásticos, escultores, pintores, desenhistas, gravuristas, entre outros.
Dançarino, ator/ atriz, mímico, concertista ou performer
Termo artes cênicas=, termo amplo ue compreende as linguagens artísticas
Construção do pensamento crítico, a dança, o autoconhecimento corporal / integridade física e mental.
Linguagem cênica, criação literária teatral, planejamento e organização de elementos
Obra de arte efêmera
Trabalho de criação
Arte de caráter tanto técnico técnico racional / natureza subjetiva
Novas experiências, novas vivências
DIÁLOGO ABERTO, palco, platéia ,o foco o artísta é ajudara compreender , a construção artística cênica se funda na associação, reunião, interção e combinação de elementos materiais e imateriais. Compartilhados e entrelaçados em um espaço tempo.
CONSIDERAÇÕES FINAIS a Grande maioria das instituições ainda mantém muitas características tradicionais.
Em turmas de 6º e 8º anos a performance é trabalhada de maneira mais superficial e breve voltada para a fruição do que para fazer artístico.
A PERFORMANCE NA ESCOLA: ALGUMAS EXPERIÊNCIAS
A ESCOLA
No ensino aprendizagem de Arte no 9º ano apresentadas pela rede Municipal de ensino de Belo Horizonte. Os alunos tem aproximadamente 14 anos de idade, autonomia.
o ensino se deu a partir dos eixos :
CORPO E ESPAÇO
Questionar e estrutura escolar e o sistema , as questões sociais, culturais e o próprio espaço escolar.
utilizar o corpo de formas diferentes das convencionais ,para preencher os espaços vazios e mudar a configuração dos espaços.
CORPO HÍBRIDO
CORPO POLÍTICO
Trabalhado através de várias práticas, reforçando a ideia de arte política e de arte tratando questões sociais e culturais.
1970- Seguindo a tendência de combater o tradicionalismo na arte e dar forma e corpo a diversos conceitos envolvidos na educação artística.
Consiste em estabelecer relações estéticas, críticas, históricas, conceituais. Método e processo de criação
Tópico principal
Isabella Fernanda Santos, relata como foi seu processo de criação. Produção artística, ensino e aprendizagem. Eles se cruzam e dialogam todo o tempo.
Metodologia em ensino/aprendizagem de arte.
A ARTE É UM COMPONENTE CURRICULAR DA EDUCAÇÃO BÁSICA BRASILEIRA DE ENSINO APRENDIZAGEM, CONTEMPLANDO MÚSICA, DANÇA, TEATRO E ARTES VISUAIS.
ARTES CÊNICAS, CULTURA E SOCIEDADE
Contexto social real.
Contexto das disciplinas escolares
Palco/ Platéia
Romantismo e Modernismo
Aristocracia (classicismo, Barroco)
Transformação social e cultural / relação entre o poder e o povo/períodos absolutistas/ força econômica e política
Revolução Indústrial / velocidade das máquinas/ produção em série/ cinema, rádio/televisão/vídeo/ computadores/ publicidade.
Autonomia
Reforma protestante burguesa/ Instituições tradicionais ( políticas, sociais e religiosas.
Idade Média / artes cênicas/ Igreja / Mistérios/ Os milagres/ Os autos/ e as moralidades/ A arte do espetáculo vivo
Subtópico
Berço da civilização ocidental/ o teatro grego/ cerimoniais e culturais
teatro primitivo
Danças, festas públicas, cerimônias populares, funerais sublimes
Homogênios e compartilhados
Código mental e de comportamento
Cultivo intelectual e estético desenvolvimento do conhecimento subjetivo
Organização da vida social, da apropriação, da transformação da natureza.
EXPLODINDO LIMITES: ESPAÇOS PERMITIDOS E ESPAÇOS CRIADOS
Escola tradicional e espaços pré-determinados.
a sala de aula é apenas um dos espaços que pode ser utilizado na sala de aula
Questiona a relação entre o corpo e a escola em apropriarem de forma diferente do espaço.
Expressões e técnicas mais tradicionais desenho por ex.
PERFORMANCE E ARTE CONTEMPORÂNEA: REFERÊNCIAS PARA OS PROCESSOS CRIATIVOS.
Berna Reale e Paulo Nazareth os dois artistas são referências do trabalho da professora como artista e professora especialmente por discutirem tb questões de gênero e reafirmar o posicionamento político da mulher na arte contemporânea.
Experiência em ensino/ aprendizagem de Arte que contemplem essa expressão.
Trabalhar Artes, vai além da sala ambiente, pois é mais subjetivo e complexo.
A performance ganha mais espaço na arte contemporânea e insere a arte pública, extrapolando os limites de museus e galerias de arte, algo que aproxime a arte da vida.
O artista professor desenvolve seu trabalho através das experiências diárias.
