arabera Luis Dimas 3 years ago
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Honelako gehiago
El significado actual de imagen tiene que ver con la representación de algo en concreto en otro formato como papel, lienzo, las pantallas, etc. El concepto de imagen hoy en día es más amplio, ya que se considera como imagen toda representación.
El control de la imagen es básico en el sector de la comunicación, la publicidad, el diseño, el periodismo y el audiovisual.
En el diseño gráfico hay que saber conjugar el todo en uno, ya que se vale tanto del uso del color como de las tipografías y las imágenes.
La representación de una imagen puede ser muy fiel a una imagen, como puede ser la fotografía o el vídeo, o también puede ser de manera aproximada como pueden ser las novelas gráficas y las animaciones.
Existen diferentes grados y niveles relacionándose con una escala de iconicidad entre signo/símbolo.
El grado de icnoicidad hace referencia al nivel de realismo de la imagen en comparación al objeto que pretende representar. A mayor parecido, mayor grado, y a menor parecido, menor grado.
Combinación texto-imagen.
La base del lenguaje de comunicación visual reside en la combinación del texto y de la imagen.
Esa relación es conocida como mensaje bimedial o relación bimedial y hace referencia al resultado de la relación entre las imágenes y los textos para fortalecer el discurso visual.
Se puede afirmar que todo significa algo pero no que necesariamente la comunicación siempre debe tener sentido entre todas las partes. Hay que conocer ciertos códigos para descifrar ciertos mensajes.
Es evidente que el mensaje bimedial entre texto e imagen es completamente neceario porque la una complementa a la otra.
Simbolismo
Fórmula
Diagrama u organigrama
Esquema
Maqueta
Semejanza
Plasmación de la realidad con un alto grado de iconicidad.
Amorfismo
Significa sin forma. Sería aquello mas alejado de la realidad, pero que para el cerebro humano sigue teniendo el mismo sentido y significado.
Se conocen como imágenes simbólicas.
Mesomorfismo
Es un valor medio de iconicidad, puede ser realista o no, pero no deja de ser una ilustración. También se consideran imágenes abstractas.
Isomorfismo
Son las imágenes que representan la realidad de manera más fiel posible, las que muestran mayor iconicidad.
La teoría de la imagen viene referida a los estudios que consideran la importancia de las imágenes en la sociedad moderna por ser el reflejo o el anhelo de lo que se espera de la realidad, por su inmediatez, porque jugar con las imágenes provoca deseos e ilusiones en el observador.
Los estudiosos han tenido que definir el grado de figuración de la imágenes, cómo se efectúan las representaciones de los objetos cotidianos o de la figura del ser humano. Es importante, por tanto, el grado de iconicidad de lo representado, pero también su complejidad por el binomio lógica/creatividad y son muchas las ocasiones en las que lo representado tiene sentido para el creador, pero no para el observador.
Se sabe la percepción de la velocidad, gracias a estudios cinematográficos, es de 24 fotogramas por segundo.
Grandes estudiosos como los es la Escuela de la Gestalt descubrieron que se podía jugar con la mente, con el recuerdo, para demostrar que con ciertos juegos visuales el cerebro siempre responde bajo la experiencia, bajo la costumbre.
Ciencia que estudia el orden que deben seguir las palabras de un idioma en una frase para que el lenguaje y la comunicación tengan sentido.
Estudio del orden y la disposición de las partes que componen una imagen ante la percepción del ojo humano.
La sintaxis de la imagen tiene un esquema formal que diferencia entre punto, línea, contorno, textura, colores, tono y proporción.
Composición de formas complejas
Movimiento
Dimensión
Color
Textura
Tono
Contorno
Dirección
Línea
Punto
La especie humana
Negro
Gris
Verde
Es mezcla de un color cálido y otro frío.
Violeta
Al ser mezcla de fríos y cálidos comparte rasgos con ambos:
Azul
Los colores cálidos son considerados más luminosos y por ello incluyen el blanco y a aquellos que se han creado o derivado a través del uso del amarillo o rojo.
Marrón
Naranja
Amarillo
Rojo
Blanco
Atlas Munsell
Cartas de color
Cartas de referencia que contienen un amplio abanico de tonos que pueden acercar cualquiera de los colores reales que se pueden encontrar dentro o fuera de la naturaleza al resultado impreso.
Gracias a este tipo de abanicos de colores se puede extraer de un impreso el color exacto que se desea reproducir en nuevas imprenes y seleccionar la misma referencia en el equipo informático bien calibrado con el espectrofotómetro y el colorímetro.
RAL
PANTONE
Espectrofotómetro
Las espectrofotometría es el estudio de medición del color basados en los sistemas de meción colorimétrica de Heidelberg.
Para poder obtener cierto control colorimétrico hay que tener en cuenta dos factores:
El espectrofotómetro será por tanto el lector óptico capaz de interpretar los colores impresos traducidos en RGB a datos algorítmicos que sean entendibles por los programas informáticos.
Colorímetro
Cualquier aparato capaz de identificar el color y el matiz para una media más objetiva del color. Se utiliza para generar perfiles de color para las máquinas impresoras.
La percepción del color en el ojo humano tiene un amplio espectro que mantiene sus límites hasta los ultravioletas por un lado y los infrarrojos por otro. Eso significa que todos los valores de color por debajo de las ondas de luz del rojo no pueden percibirse bajo el ojo humano, y lo mismo ocurre con aquellas ondas superiores a la gama de colores de los violetas.
Falta cachito
Los principios de la teoría del color se basan siempre en la percepción humana, como es lógico. Ya desde la prehistoria, el ser humano ha intentado representar lo que ve mediante el uso de pigmentos o colores naturales que, sobre las paredes, pintaba lo que veía a su alrededor.
Por ello se distinguen dos tipos de sistema de color que cimientan los principios de la teoría del color: el sistema aditivo o por adición y el sistema sustractivo o por sustracción, y conocidos en artes gráficas como colores pigmento y colores luz.
Utilizando pigmentos naturales el ser humano fue descubriendo que podía imitar el sistema luz solar gracias al propio color que se percibía de los líquidos que de ellos se vertían.
Este sistema se basa en la suma de pigmentos o color , o sistema CMYK, cyan, magenta, yellow, black, como colores básicos en cuanto a pigmentos frente a los verde, rojo y azul que represena el sistema RGB de espectro visual mediante el uso de la luz.
Se conoce como sustractivo porque los pigmentos muestran el color absorviendo las longitudes de onda de modo selectivo y reflejando las que no absorben. Se llama sustractiva porque cuánto más pigmento color se mezcla, más se sustraen radiaciones mostrando menos luminosidad. Mediante la suma o mezcla de los colores básicos, se obtienen todos los demás.
Dependiendo de la cantidad porcentual de color, se obtiene una tonalidad del color obtenido mediante esa suma de colores. Al contrario que con el sistema aditivo RGB, en el sistema sustractivo se suman todos los colores mezclando los básicos para dar el negro.
También se conoce como sistema aditivo o de colores luz.
Se basa en la percepción del ojo humano a través de la luz y es conocido como sistema RGB por los colores red, green, blue.
La suma de todos los colores básicos en el espectro de luz nos daría blanco, mientras que la ausencia de todos ellos nos daría negro.
El ojo humano percibe la superficie de lo que se encuentra alrededor como colores debido a la capacidad de éstos de absorver la luz.
Todo aparato elcetrónico se basa en sistemas aditivos o de colores RGB, mientras que los impresos se basan en sistemas sustractivos o sistema de suma de colores.
Hay que tener ciertas reglas de la composición en cuenta a la hora de comenzar con la fase de bocetos.
Estas reglas se basan en la proporción, el peso, el equilibrio, la tensión, el contraste y la armonía.
Figuras retóricas semánticas
Sustitución
Personificación
Metáfora
Exageración
Contrariedad
Comparación
Figuras retóricas visuales
Tipografías
Repetición
Acentuación
Transposición
Privación o eliminación
Se usa el recurso de la figura tipográfica de la eliminación de parte del mensaje para provocar el estímulo necesario y el interés en el receptor del mensaje.
El fondo suele tener menos importancia que la figura que se represente. Siempre se percibe como tal, y toda figura y texti que se coloque sobre el fondo destacará sobre el mismo.
Percibimos como un camino a seguir aquellas figuras que se colocan tras otras similares y van dibujando una forma o trazado.
La visión del espectador seguirá el dibujo con la mirada hasta su final.
Se reconoce mejor el discurso gráfico y parece más correcto cuando este es simétrico.
Se percibe mejor una figura cuando su línea de contorno es cerrada.
Ante las figuras abiertas que se asemejan a otras conocidas se tiende a cerrar mentalmente dichas formas.
Esta teoría sustenta que ante una multitud de formas el cerebro humano tiende a la simplificación.
Normalmente se ofrecen dos posibilidades, siendo una de ellas la que se ve con mayor facilidad.
Se basa en que es más común reconocer imágenes por costumbre y experiencia entre los individuos de la misma sociedad.
Si se sabe a qué sector se va a dirigir el mensaje se acertará con mayor facilidad.
Se relacionan objetos que son similares ya sea en forma, color, apariencia, etc...
Esta ley demuestra que se tiende a formar grupos con objetos cercanos entre sí.
Se consideran composiciones armónicas aquellas que representan un diseño nivelado , bien proporcionado, simétrico y con similitud en el uso del peso de los elementos visuales.
Son composiciones contrastadas aquellas en las que se juega con líneas de texto haciendo formas y recorridos visuales difíciles, aquellas que juegan con figuras asimétricas con cierta tensión visual, que rompen con lo establecido y pretenden precisamente llamar la atención del observador gracias a esas composiciones poco tradicionales o alejadas de la experiencia y la costumbre.
En el caso de los colores, si se juega con colores complementarios y suaves la composición resultará más armónica, mientras que si se usan tonos discordantes o muy chillones será una composición más contrastada.
Está en completa relación con el equilibrio, cderándose que existe tensión cuando los elementos de una imagen no son simétricos.
Tiene mucha relación tanto con el peso como con la proporción de los elementos en el soporte utilizado. Hace referencia a que los elementos compositivos, o grupos de elementos, se enuentren equilibrados en relación con los demás elementos de la composición.
No tiene siquiera relación con la simetría, sino más bien al contrario, ya que existe el denominado equilibrio asimétrico y el simétrico.
Una figura se considera equilibrada si, cuando establece un eje imaginario cruzando por su centro, ambas partes son iguales y tiene relación con que a la senación del ojo humano unafigura o composición asimétrica parece que se va a caer, que tiene movimiento.
El peso no lo define únicamente el tamaño, sino el grado de atracción visual que adquiere un elemento por su ubicación en el espacio o por su pagonismo. Los espacios en blanco pueden lograr que el punto de mayor peso visual sea un objeto pequeño situado en un lugar concreto.
Hay que conocer el espacio del que se dispone y su orientación para saber cómo utilizar los elementos gráficos y en qué proporciones.
Una regla de la composición es conocida como sección áurea o regla de los tercios. Facilita el proceso de distribución de los espacios dividiendo espacios en tres zonas de igual tamaño para poder establecer las proporciones. Se basa en la división de los espacios según el uso de la diagonal.
Se conoce como tipografía a la ciencia o capacidad de reproducir mediante signos impresos la comunicación interpersonal hablada.
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.
Morison (1936)
La tipografía es el arte de comunicar con palabras, y como el arte implica emociones, existen muchos tipos de fuentes, millones de ellas, que se fueron inventando para mostrar psicológicamente esas emociones, y no solo mediante lo que se escribe.
Por el uso de mayúsculas
Por su interletraje
Compactas
Apretadas
Por su orientación
Oblicuas
Redondas
Por su proporción
Expandidas
Condensadas
Por su peso
Negrita
Normal
Fina
Por tipo de trazo
Caligráficas
Las monolineales
Las de contraste diferenciado
Por serifa
Sin serifa
Con serifa
Las fuentes analógicas utilizadas en la prensa de tipos móviles siguen perdurando hasta día de hoy, y ya existen versiones digitales de aquellos viejos tipos de toda la vida
Según uso de mayúsculas o minúsculas
Según su posición normal
Según sus variantes visuales
Según su interletraje
Según el grosor
Según la inclinación
Según línea y trazo
Gancho
Basa
Cola
Anillo
Ápice y Vértice
Oreja
Ligadura
Pie, remate o serifa
Barra
Brazo
Asta
Según superficie impresa que ocupan
Blanco interno y ojales
Descendentes
Ascendentes
Prosa o interletraje
Espero
Cuerpo
Ojo
Caja
Clasificación histórica
Actual
Extranjeras
Fuentes caligráficas
Góticas
Fantasía u ornamentales
Caligráficas o manuscritas
Fuentes de palo seco
Bastardas
Grotescas
Fuentes con pie o serifa
Egipcias
Romanas modernas
Barrocas o de transición
Francesas o elzevirianas
Venecianas
Romanas antiguas
Maximilien Vox
Escritas
Incisas
Lineales o de palo seco
Mecanas o egipcias
Didonas
Reales o tradicionales
Garaldas
Humanistas o elzevirianas
Manuales o góticas medievales
Francis Thibaudeau
Fantasía
Caracteres de escritura
Palo seco o grotescas
Egipcia
Romana moderna o de Didot
Romana antigua o elzeviriana
Fournier
Gruesas
Modernas
Ordinarias
Se puede decir que existe tipografía desde que existe la escritura, no en vano se conocen como fuentes caligráficas aquellas que emulan la escritura manual.
El nombre tipografía proviene de la palabra tipo y hay que considerar que los tipos, o caracteres móviles no aparecen hasta la invención de la imprenta moderna por parte de Johannes Gutenberg sobre el año 1450. Aunque también se puede considerar como inicios de la tipografías el propio comienzo de la escritura.
Se puede considerar que el origen de la escritura proviene de la escritura cuneiforme
Miniaturistas
Escribas y copistas
